桃花扇下，再见亦非别。2006年，由田沁鑫执导的青春版昆剧《1699·桃花扇》首登北京保利剧场。18年后，这出由江苏省演艺集团昆剧院第四代演员担纲主演的大戏将于7月19日、7月20日再次登上北京保利的舞台，桃花依旧，心动如初。
昆剧《1699·桃花扇》海报
7月12日，“《1699·桃花扇》昆曲推广日”发布会与快闪活动在北京三联韬奋书店举行。该剧主演施夏明、单雯在现场与观众分享了作品背后的故事，畅谈昆曲在当下的传承与创新。
《1699·桃花扇》公演18年来，早已成为广大观众心目中的经典佳作。回首当年，年方21岁的施夏明和16岁的单雯，不仅与剧中角色复社文人侯方域与秦淮名妓李香君年岁相当，更是凭借该剧一唱而红。现而今均是“梅花奖”得主的两位主演，施夏明已是江苏省昆剧院院长，单雯则已是南京艺术学院教授。而此次加盟演出的周鑫、徐思佳等一众“昆四代”演员，也是全国昆曲界青年一代的翘楚。
活动现场，施夏明做戏曲导赏（活动摄影 孙健）
活动现场，演员展示剧中片段
活动现场，施夏明表示非常荣幸再次回到梦想启程的北京。“18年前创排时，我们在南京进行了长时间的封闭式排练，剧院的‘昆三代’老艺术家们手把手、心传心地给我们教戏。他们先同田沁鑫导演进行深入的沟通，把动作编排出来再传授给我们，可以说当年是模仿、学习的过程，是在‘依葫芦画瓢’。18年后再度回到北京的舞台，戏还是那出戏，我们已经不再有和剧中人物相当的芳华年岁。但通过岁月的积淀，我相信一定会在艺术审美上带给观众更高的享受。”
单雯在发言时感慨道，逝去的时光竟然比当年台上的自己还大两岁。“初登舞台的我可以说不用‘演’，就是那个人物。经过这么多年的舞台沉淀，包括艺术上、声腔上的磨炼，技巧上一定会比16岁的自己提高很多。当然，每个阶段都是美好的，16岁有16岁的美好，现在的我们站在舞台上，也有值得让现在的观众去品的地方。很多观众都是一路走来陪着我们成长的，再次看到大家我非常感动。”
《1669·桃花扇》舞台空镜照
《1669·桃花扇》虽是新生，也古韵犹存。田沁鑫导演在创作该剧时，运用了大量当代“戏剧语言”来诠释传统昆曲，而在唱念做打及唱腔音乐上则完全尊重昆曲艺术本身的应有程式。在《却奁》、《题画》、《余韵》等著名折子经典选段的基础上，该剧依据原著剧情走向，进行筛选删减，去芜存菁，在重点折目中截取戏剧冲突最激烈的重点，抓取人物最具代表性的片段，以大场小场的紧密编排组合，通过流畅的舞台节奏，令戏剧张力爆发得更为集中和强烈，也更好地展现出原著作者孔尚任“借离合之情诉兴亡之感”的主旨。
《1669·桃花扇》剧照
单雯回忆说《1669·桃花扇》作为一部当代戏，当年的表现手法就非常超前。“在田沁鑫导演的指导下，我们在台上是以话剧的形式表现明代老百姓悠然自得的生活气息，而在舞台中央又是回归到戏曲人物的演绎。对昆剧演员而言，这是我们第一次尝试这样的‘戏里有戏，台中套台’的表演形式。而且这出戏的舞美、灯光，包括乐队演奏也都有很大的创新，舞台地面并没有采用传统的地毯，而是镜面式的塑胶，灯光打在上面就有秦淮河波光粼粼的色彩，让人耳目一新。”
“在当时排这样一部作品，不少戏曲专业的人士心里会犯嘀咕。田沁鑫导演当时是采用话剧舞台‘间离法’的表现方式，演员在走到舞台中央之前也是一名‘观众’，就是说我们在舞台上还要扮演观众，而下台之后坐在旁边的围廊中那就更是一名‘观众’了。可以说我们演员在表演时的身份会不停地跳进跳出，既是戏中人，又是局外人。而且剧场中的观众也是随时被调动的，在一次演出中，甚至会让台下的观众给台上的演员递道具。现在想来，这样的演绎既拓宽了我们的眼界，也大大拉近了昆曲和年轻观众的距离。我想即便是18年后，如果观众是第一次走进剧场看这部戏，依然会觉得它没有过时，依旧很时髦。”施夏明说。
活动现场，单雯、施夏明与观众大合影
另据悉，《1699·桃花扇》目前已全网开票。继重归北京保利剧院之后，该剧还将在苏州、广州、昆明、西安进行巡演。本轮巡演中，舞美设计萧丽河开创性地融入《南都繁会图》等相关文物元素，以增强历史氛围感，并利用回廊、立柱等进行的空间分割，将新颖创意融入大气雍容的古典审美逻辑中，成功地消除了创新与传统间的违和感，整体展现出“南昆风格”细腻委婉、典雅大方、古朴沉静的典型审美特征。